Álbumes de discos de perfil bajo (2024)

• Bajo - álbumes, canciones y noticias |Horca
• Álbumes de discos de bajo perfil 2019
• Álbumes de discos de perfil bajo 2017

1. The Best Of Low Perfil Records Vol.1 es un álbum inglés lanzado en marzo de 2013. El álbum Best of Low Perfil Records Vol.1 tiene 20 canciones cantadas por Gangsta de bajo perfil.Escuche todas las canciones en alta calidad y descargue las canciones Best of Bajo Perfil Records Vol.1 en Gaana.com.
2. Perfil bajo con W. Aladdin.Perfil bajo con W. Aladdin.Estamos en este juntos (álbum) 6 versiones: Priority Records: SL57116: EE. UU.: 1989: Vender esta versión: 6 Versiones: Singles y EPS.

¿Buscas comprar muchos registros a la vez?Siempre tenemos muchos registros de muy baja gama que han hecho el camino desde nuestra tienda a través de los bastidores de descuento, y que todavía están buscando buenas casas.Vendemos estos registros en cajas estándar de 60 registros por $ 4.99, más envío.

A continuación se muestra una lista de 52 álbumes que consideramos esenciales para poseer en vinilo debido a una variedad de factores para incluir: sonido, producción, masterización, artes de álbum, características especiales, etc.

Para crear esta lista, nosotros (su amigable vinilo, por favor, las abejas de los trabajadores) colaboraron con los centros finos en vinilo + cócteles para expandir, actualizar y mejorar la mejor lista de álbumes de vinilo que habían publicado hace un tiempo.

Cuando se habla de los mejores discos de vinilo (un tema que todos nos apasionan), uno debe tener cuidado de distinguir el aspecto "vinilo" de simplemente una lista de los mejores álbumes.Este no siempre es un esfuerzo tan simple como puede parecer primero.La mayoría de los álbumes en esta lista estarían igualmente en casa en los mejores álbumes de la lista de todos los tiempos, sin embargo, prestamos especial atención a las cualidades y características que los distinguieron como genialesviniloálbumes.

La mejor lista de discos de vinilo es una idea, pero nos encanta perseguirlo ... en algún lugar de la búsqueda es un espíritu de curación que creemos que conduce a una mejor relación con la música en general.

Esta lista no es de ninguna manera exhaustiva.Esperamos que cree una discusión y usted, el lector, lo haráCuéntanos tus propias selecciones tuiteándonos @VinylMePlease.¡Disfrutar!

Animal Collective -Merriweather Post Pavilion

Escuchar Animal Collective es una experiencia.El mejor álbum hasta la fecha de la colección de guías de safari musicales (Avey Tare, Panda Bear, Deakin y Geologist) es también su más accesible y más accesiblea ellosPara aquellos que buscan ver/escuchar de qué se trata todo el alboroto.Mark Richardson en ese momento: "Lo que han construido aquí es un nuevo tipo de pop electrónico, uno que es generado y se deleita en la tecnología, pero también es profundamente humano, nunca atrae demasiada atención a su naturaleza digital.Es del momento y se siente nuevo, pero también es sorprendente en su inmediatez y parece ser amigable y acogedor ".Un álbum completo con una de las chaquetas de discos de vinilo más reconocibles en los últimos tiempos.

Beastie Boys -Boutique de Paul

Producido por los hermanos Dust, el seguimiento de segundo año de Beastie Boys paraCon licencia a ILLPodría decirse que es su mejor trabajo y la presión del 20 aniversario del álbum está increíblemente bien hecho.Triple Gatefold con una magnífica art álbum, combinada con una remasterización muy mejorada significa que obtendrá uno de los mejores álbumes de hip hop jamás fabricados, luciendo y sonando lo mejor posible.

Los Beatles -Revólver

P: ¿Por qué esRevólver¿El mejor álbum de los Beatles que posee en vinilo?

R: Porque es el mejor período de álbum de Beatles.

La innovación artística y técnica que ocurrió durante las 300 horas de tiempo de estudio para el Fab Four es tan sorprendente como inigualable, que tiene lugar mientras la banda estaba realmente en su mejor momento.Después de que el productor George Martin creó su propio sello, el grupo tuvo tiempo de desarrollar el álbum a su propio ritmo sin ansiosos ejecutivos de discos que respiran por el cuello."Eleanor Rigby" presenta un octeto de cuerda y es en gran medida un ejemplo del genio de Paul McCartney, aunque cada uno de los miembros contribuyó a la letra."Tomorrow Never Knows", la canción final del álbum, no solo se erige como precursor del movimiento de rock psicodélico, sino que también revela cuán antes de los tiempos estaban los Beatles, utilizando un seguimiento doble automático para la voz de Lennon, la guitarra inversa, inversa,y múltiples efectos de cinta en bucle.ConRevólver,Uno encuentra a la banda correcta en el momento correcto con todo en su lugar ... para no poseer y saber que este disco de vinilo es nada menos que un crimen musical.

Beck -Cambio de mar

Uno de los mejores álbumes de ruptura de todos los tiempos, el séptimo álbum de estudio de Beck se puso después de una separación con su prometida (relación de 9 años) en la víspera de su 30 cumpleaños. Producido por Nigel Godrich,Cambio de marNo solo contiene parte del mejor trabajo de Beck (su mejor álbum completo en nuestra opinión), sino que también tiene una exuberancia y claridad de sonido que realmente trae escalofríos por la columna vertebral cuando se escucha en vinilo.Empacando el estudio con un quién es quién de grandes músicos, la instrumentación tiene la opresión que solo puede surgir en el flujo de veteranos que aplican su oficio a un proyecto del que se sienten afortunados de ser parte.Al sostener este álbum en tus manos, uno se siente afortunado de ser parte de él también.

Beirut -La Copa Flying Club

Uno de los mayores sorteos con una banda como Beirut es su capacidad para crear música hermosa con instrumentación tradicional (no guitarras eléctricas) que simplemente no obtienes en muchos otros lugares.Zach Condon es un artista que puede crear un álbum que incorpora instrumentos como la trompeta, Flugelhorn, Ukulele, Accordion, Celo, Melodica, bajo vertical, trombón, Tuba y Glockenspiel sin que suene como música de circo.El segundo álbum de Beirut se inspiró en un festival de globo parisino de principios de siglo, con cada canción vinculada a una ciudad francesa diferente, lo que resultó en una obra maestra musical que seguirá siendo una pieza atemporal en su colección de discos de vinilo.

Las teclas negras -Fragilidad gruesa

Las notas del revestimiento del segundo álbum de Black Keys explican casualmente que "todas las canciones fueron grabadas y mezcladas en diciembre de 2002 por Patrick Carney en Akron Ohio en Studio 45 utilizando su técnica de grabación patentada llamada 'Medium Fidelity'." Esto podría parecer una jerga técnica aburrida aburridaHasta que uno descubra que la "fidelidad media" era una referencia de lengua y mejilla a la vieja, desordenada y a medios equipos de grabación analógicos utilizados para grabar el álbum (la grabadora Tascam 388 de 8 pistas de 1980) y que su "estudio" era, de hecho, el sótano del baterista Patrick Carney.Grabado en una sesión sin parar de 14 horas,Fragilidad gruesa¿El dúo Akron se despojó de su núcleo difuso y fantasma, fantasma de Junior-Kimbrough, sucio blues.Carney golpea la batería como una voz de cabello flexible y Dan Auerbach es 23 en 60, lleno de cigarrillos y grava ... en otras palabras, perfecta para un álbum de Blues Garage-Rock y un disco de vinilo digno de babeo.

Desenfoque -Tope

Damon Albarn es conocido por una miríada de éxitos a lo largo de su carrera que incluye liderar a la banda muy popular Blur en la década de 1990 hasta principios de la década de 2000, así como su genio trabajo como el líder desprevenido de Gorrillaz a partir de 2001. Aunque muchos de sus álbumes podríanhan encontrado su camino a esta lista,TopePertenece aquí no solo por la belleza musical del álbum, sino también porque tiene una rara portada lanzada comercialmente del artista de graffiti muy popular Banksy;Un genio en su propio reino de arte.Si no es por el hermoso álbum de música contenido en el vinilo, enmarcar la portada y colgarla cerca de su tocadiscos será una pieza de conversación musical y artística fácilmente apreciada, por decir lo menos.

Tableros de Canada -La música tiene derecho a los niños

Hay ciertos artistas cuyo sonido nació para el formato de vinilo y las tablas de Canadá ciertamente ocupa un lugar muy alto: paisajes sonoros complejos y en capas producidos con todo tipo de máquinas, pero se siente irónicamente orgánica y humana cuando se transpone en los surcos de un disco de cera..Combinando las influencias de muchos pioneros tempranos (Aphex Twin, Eno, etc.) del panorama de la música electrónica, los combinaron y los reempaquetaron de una manera que era como resolver un cubo de sonido de Rubik, allanando así el camino para que muchos desovieran.Todavía estamos sintiendo los efectos de este álbum en la música electrónica 16 años después, por lo que es una adición vital a cualquier gran colección de discos de vinilo ... Easy Kill.

Bob Dylan -Rubia en rubia

Podríamos haber incluido a diez discos de Bob Dylan porque su sonido se presta muy bien al formato de vinilo, peroRubia en rubiaes un destacado fácil incluso entre su catálogo.En gran parte aceptado como uno de los primeros álbumes dobles que es lanzado por un importante artista de grabación,Rubia en rubiafue el séptimo álbum de estudio de Bob Dylan y fue lanzado en el verano de 1966. Aunque el disco de vinilo contiene muchas grandes pistas de Dylan, la hermosa "Sad Eyed Lady of the Lowlands" de 11 minutos se realizó en una sola toma al final de un 8-Hour Session de grabación a las 4 de la mañana y es una de las mejores canciones que puedes escuchar en un corte limpio de vinilo.

Bon Iver -Bon celo

Un álbum de uno de los genios artísticos de nuestra generación en Peak Form, el segundo álbum de Justin Vernon crea paisajes de cámara de cámara tan intrincados y hermosos como la portada del álbum (una pintura de Gregory Euclide).Expansivo y observacional, el LP se extiende como una pieza de música clásica, completa de música de extremo a extremo y más que simplemente "folk".Grabado en una clínica veterinaria remodelada a poca distancia de la casa que Vernon creció, hay un sentido de lugar en cada canción que se siente como un descubrimiento continuo de lo hermoso familiar.

Daft Punk -Memorias de acceso aleatorio

Entrar en el mundo de Daft Punk es encontrarse en un mundo paralelo donde el hombre y el robot (¿alienígena?) Interactúan delicadamente como compañeros de establo del universo musical.Al reunirse en el transcurso de cinco años, el cuarto álbum del dúo francés rinde homenaje a finales de los 70, la escena musical de principios de los 80 en Los Ángeles.Interpretablemente producidos, músicos como Nile Rodgers, Giorgio Moroder, Panda Bear, Julian Casablancas, Todd Edwards y Pharell fueron trasladados de todo el mundo para realizar instrumentación en vivo de todas sus partes, un enfoque claramente humano/analógico que se combinó para crear para crearUno de los LP más increíbles de la última década.

Lado oscuro -Psíquico

Cuando dos artistas exitosos unen fuerzas para crear un supergrupo, los resultados aterrizan rutinariamente en extremos del espectro, sorprendente o desastroso.Afortunadamente para Dave Harrington y Nicolas Jaar, el final en el que aterrizaron fue de la buena naturaleza ... de hecho.El primer y el último álbum (ambos recientemente llamado en el proyecto) fue una fusión perfecta de talentos e ingredientes creativos.La instrumentación oscura y melancólica de Harrington dio una columna vertebral nocturna al estilo a menudo delicado y atmosférico de Jaar.En el vinilo, el resultado es una experiencia de transporte que envuelve sus sentidos y ralentiza el tiempo, mientras que pistas como "Golden Arrow" y "Paper Trails" liberan el punto a casa con cada latido: Darkside es un momento raro de química perfecta entre dos artistas brillantes.

David Bowie -Stardust Ziggy

El quinto álbum de estudio de David Bowie, basado en el personaje ficticio de la estrella de rock Ziggy Stardust, es Bowie empujando los límites de su espíritu de glam rock en nuevos mundos, literalmente.Este es un clásico de sabiduría en el fin del mundo de efecto cinta del mundo que exige el tipo de atención y el respeto que la experiencia auditiva de vinilo crea para los oyentes.

Apuros -Amor sobre dinero

Si pasa algún tiempo deambulando por los foros de audiófilos de estas grandes internets, a menudo encontrará que el estrecho de Dire se aparece continuamente como una banda cuyos álbumes suenan particularmente grandiosos en el formato de registro de vinilo.No siempre puede confiar en Internet, pero en este caso es cierto.Encontrar una copia deAmor sobre dinero, preferiblemente un japonés presionado (Google It) y estar en camino.

DJ Shadow -… Endtroducción

El álbum debut de DJ Shadow es famoso por ser compuesto casi por completo de contenido muestreado ...Viaje a la tienda de discos (ver portada del álbum).Mínimamente, pero producido por expertos en el transcurso de dos años, este álbum contiene el hip hop experimental y del jazz, con jazz, que proviene del vinilo y el vinilo regresará.

Los hermanos Felice -Los hermanos Felice

Según la historia, los hermanos Felice comenzaron jugando juntos en las barbacoas del domingo de su padre y actuando en el subterráneo de la ciudad de Nueva York.Sin inclinarse demasiado en esa historia, te da un contexto de cómo podría haber sonado su música temprana.Aparentemente, su música se reproduce en vinilo y se disfrutará en una contemplación exhaustiva de las mejores historias de la vida.Hermosas baladas, cantos, pistas en el umbral de la música de salón y temas de muerte, asesinato, amor, arrepentimiento, esperanza, depresión y violencia: es la música estadounidense en su mejor momento.

Los labios en llamas -El boletín suave

Fluyendo del impulso creativo de los experimentos de estacionamiento yZureik,El noveno álbum de Oklahoma City Rockers obtuvo su nombre del cantante principal de mixtape Wayne Coyne solía inspirar a la banda en camino al estudio ... se llamaba "The Soft Bullet In".Al abandonar la estética de rock anterior (su guitarrista abandonó) dejaron el mundo de la guitarra alternativo de los 90 y se volvieron instrumental de Lo-Fi Disney ... Esta gente confundida que lo escuchó por primera vez como la mayoría de las piezas de arte geniales normalmente.Al final, sin embargo, lo que hicieron los labios en llamas conEl boletín suavefue crear uno de los mejores álbumes de los años 90 y el tipo de álbum que te encontrarás cayendo del estante cuando necesite una inyección creativa.

Bajo - álbumes, canciones y noticias |Horca

Flota de zorros -Flota de zorros

El debut homónimo de Fleet Foxes, lanzado en 2008, fue un comienzo clásico instantáneo y fenomenal para Robin Pecknold, de 22 años.Las armonías vocales y la composición de canciones estelares hacen que este recién llegado folk rock/barroque pop parezca un artista sabio más allá de sus años.El álbum se reproduce maravillosamente y fluye naturalmente, como el disco perfecto del domingo por la tarde.Flota de zorrospresenta un LP de bonificación de tamaño completo con elGigante del solEP en su totalidad, una sorpresa bienvenida para cualquiera que compre este primer álbum en vinilo.También presenta una portada que detalla "Proverbios de los Países Bajos", una pintura de Pieter Bruegel the Elder.

Fleetwood Mac -Rumores

Cada vez que quiero mostrar rápidamente a un amigo no iniciado lo increíble que puede sonar el vinilo, saco este álbum y dejo caer la aguja en la pista 3 - "Never Revice Again".Hay algo en la selección de guitarra cristalina y las cálidas armonías vocales que muestran el elemento humano del vinilo de la manera en que pocas otras pistas pueden.Y luego está el resto del álbum.El epítome de la cultura rock de finales de los años 70, para incluir costos de grabación de vinilo exorbitantes, uso desenfrenado de drogas, romance de la banda incestuosa/conflicto y talento extremo, se puede decir que este álbum histórico sucedió debido a, o a pesar de la anterior ...es una necesidad absoluta en vinilo.

Funkadelic -Cerebro de gusano

Del Storfer:

¿Qué puedes decir sobre el solo de guitarra en Maggot Brain que aún no se ha dicho sobre el aterrizaje de la luna?¿Qué puedes decir sobreCerebro de gusano¿Eso no ha sido dicho básicamente por todos los que han escuchado el álbum?Cómo, al escuchar el primer lado deCerebro de gusano, ¿puedes reclamar cualquier álbum en la década de 1970 es mejor?

Joanna News -Tener uno conmigo

Cada colección necesita algo de diversidad artística, y Joanna Newsom te dará mucho en un paquete.Su caja estableció el lanzamiento de vinilo paraTener uno conmigoEs su tercer LP de larga duración, sonando más de dos horas de música, mostrando expertamente sus habilidades de arpa y su habilidad de composición de canciones, sin duda,.Hay una razón por la que artistas como Fleet Foxes, M. Ward, y los Dececicetists cubren fácilmente su música;Su capacidad de composición de canciones está en otra liga y una que cualquier oyente enfocado puede apreciar.

John Coltrane -Un amor supremo

Grabado en una sesión en el Van Gelder Studio (Rudy Van Gelder ... un nombre muy importante para saber si vas a comprar Jazz Records) Este álbum es un elogio espiritual de cuatro partes de Coltrane, una alegría alegre de Hard Bop y Free FreeJazz que representa su mejor trabajo y una de las mejores sesiones de jazz jamás grabadas.Todos los elementos estaban presentes para hacer de este un álbum nacido para las propiedades sonoras del vinilo.Una visita obligada.

Mitchell Ion -Azul

Oh hombre, Joni Mitchell.Cuando escuchas a la cantante canadiense en su cuarto álbum, entiendes dónde gran parte de la sentimentalidad de tomar un viejo disco de vinilo en el estante y girarlo debe sus raíces.Fluyendo de un descanso devastador con James Taylor, Mitchell le explicó a Cameron Crowe en una entrevista de 1979,"... apenas hay una nota deshonesta en la voz.En ese período de mi vida, no tenía defensas personales.Me sentí como un envoltorio de celofán en un paquete de cigarrillos.Sentí que no tenía absolutamente ningún secreto del mundo y no podía fingir que en mi vida era fuerte.O ser feliz.Pero la ventaja de esto en la música era que tampoco había defensas allí ”.Emociones a acordes vocales para cinta adhesiva a vinilo a tus oídos a tu alma.

División de Joy -Placeres desconocidos

La icónica portada del álbum de ondas de radio ... si fuera solo por eso, probablemente aún incluiríamos esto en la lista, ¡pero espera!¡Hay más!(Lo sientosacude la cabeza) La música es inmensa.Descrito como "Doury", "Bleak", "Heavy", la banda inglesa post-punk estaba inicialmente decepcionada por la producción de que se parecía demasiado a Pink Floyd.De todos modos, fueron junto con la loca oído de Martin Hennett y todos nos beneficiamos.Una experiencia musical inmersiva se disfruta mejor a través de un disco de cera y buenos altavoces o auriculares.

Kid Koala -Blues de 12 bits

Blues de 12 bitses un álbum épico con sede en Blues que muestra el talentoso DJ/Turntablist/Musician Kid Koala.Eric San usó una muestra E-MU SP-1200 para crear las pistas para este álbum en el lapso de tres días sin el uso del software de secuenciación moderna.El resultado esBlues de 12 bits, un álbum de música de blues reinventada que te hará sacudir la cabeza con asombro de su técnica.Para ser breve, la muestra más larga de todo el álbum es de solo 10 segundos de largo, lo que significa que ningún empalme de ninguna pista individual se reproduciría más de 10 segundos sin hacer cola la siguiente parte manualmente para mantener viva la pista (eso es mucho trabajo yMuchas muestras para hacer que un álbum suene este fluido).Como un bono para comprar en vinilo, el LP está empaquetado con un kit de tocadiscos de cartón, que realmente funciona y reproduce música ... la manera perfecta de enseñarle a cualquier duda cómo apreciar realmente la música analógica.

Led Zeppelin -II

Adocándole al estudio entre las giras de EE. UU., El grupo usó su tiempo de estudio reelaborando eficientemente un puñado de viejos estándares de blues y rock y luego escribiendo originales que variaron sobre el tema de una manera que moldeó su sonido y cientos de los que vendrían después de ellos.Música poderosa e intoxicante que se grabó cuando la banda estaba en la forma máxima tirando de la energía de sus shows en vivo, solos increíbles y todo.Muchos diránIVes el mejor álbum, pero decimosIILo supera por un ligero margen ... lo suficiente como para encajar la motocicleta de Jon Bonham.

Madvillain -Locura

Locurafue lanzado en 2004 por Stones Throw Records como uno de los álbumes de hip hop subterráneos más esperados de la historia.La colaboración entre Madlib y MF Doom fue una colaboración única en la generación entre dos genios musicales con enfoques muy diferentes para su oficio.A medida que las filtraciones comenzaron a derramarse y el zumbido creció en torno a lo que los dos estaban cocinando, cada uno centró su energía y al hacerlo produjo un álbum que ninguno de ellos podría tener por su cuenta.Lleno de ricos ricos y pesados ​​de jazz y letras impecables, y una toma icónica de portada, Madvillainy es un clásico de hip-hop único que merece un lugar en tu estante.

Marwin fue -Qué está sucediendo

El undécimo álbum de Marvin Gaye (hombre, hicieron muchos álbumes en ese entonces) muestra a un artista que ignora su sello y confía en su instinto.Promocionado como el primer álbum producido por el propio artista,Qué está sucediendoEs nueve canciones de comentarios sociales claros y sabios contados desde la perspectiva de un veterano de la Guerra de Vietnam que regresa a casa para encontrar que su país salió mal.Uno de los mejores álbumes jamás hizo un período, proviene de una época en que las personas que habían dominado por vinilo toda su vida dominaron los álbumes para el vinilo.Cómpralo nuevo si lo desea, pero encontrar una copia decente en el contenedor usado de su tienda de discos local significa que mantendrá un poco de historia en su mano mientras escucha que se hace.

Michael Jackson -Suspenso

El mejor álbum de venta de todos los tiempos ... así que está eso.Hmm, ¿qué más?El presupuesto de producción de $ 750,000, producido meticulosamente por Quincy Jones, contiene "Thriller", "Billie Jean" y "Beat It", considerado por muchos como el mejor álbum de la década de 1980 ... ¿Qué más necesitas ... es Michael Jackson?

Miles Davis -Tipo de azul

Si su plan fuera comprar solo un álbum de jazz en vinilo, primero le diría qué horrible decisión es;Jazz es uno de los géneros que suena mejor en el formato, con grabaciones originales de Blue Note que obtienen cientos e incluso miles de dólares en una subasta.Sin embargo, si persistieras en tu necedad, te diría que recojasTipo de azulpor Miles Davis.El álbum de jazz más vendido de todos los tiempos reunió a una tripulación asombrosamente talentosa: John Coltrane, Julian "Cannonball" Adderley, Bill Evans, Wynton Kelly, Paul Chambers, Jimmy Cobb y, por supuesto, el propio Davis.Los músicos recibieron los contornos básicos de las canciones, pero poco más, ya que Davis quería capturar la espontaneidad que sabía que estaba en el verdadero corazón del jazz.Funcionó perfectamente y cuando se reproduce en vinilo comienzas a entender por qué el gran jazz es algo que túsentirmás que túescuchar.

Mi sangriento San Valentin -Desamor

Un trabajo definitorio del género de Shoegazing, MBV grabó su segundo álbum en el transcurso de dos años en casi 20 estudios de grabación y con múltiples ingenieros.Decir que el cantante y guitarrista principal, Kevin Shields, tenía un sonido particular al que estaba buscando sería un eufemismo.Todo tipo de VH1 detrás del drama de la música tensada de la banda/sello de las relaciones de etiqueta severamente, pero al final un álbum duradero y de la mejor de la era, logró encontrar su camino a través de todas las disputas.

Neil Young -Cosecha

James Taylor, Graham Nash, Linda Ronstadt, Stephen Stills, David Crosby, lo que podría ser fácilmente la alineación de un concierto del Salón de la Fama de Music es en realidad la lista de contribuyentes vocales en el cuarto álbum de estudio de Neil Young.Incluyendo canciones como "Old Man" y "Heart of Gold"CosechaSe registra como el 78º mejor álbum de Rolling Stone de todos los tiempos.El lanzamiento de vinilo original presentaba una hermosa hoja de lírica y una chaqueta suave que se sumó a la sensación hecha a mano de la música de Young.Si puede tener en sus manos el LP original, es bueno para usted, pero si no, hay varias recepciones que han obtenido elogios de los fanáticos críticos en los últimos años.Cualquiera que sea que termine con usted, puede estar satisfecho al saber que posee un álbum que ayudó a definir Americana.Irónicamente, requería un músico nacido en Canadá para hacerlo.

Hotel de leche neutral -En un avión sobre el mar

Hay álbumes legendarios, luego hay álbumes llenos de leyenda.El segundo y último lanzamiento del Indie Rock Band Neutral Milk Hotel, liderado por Jeff Mangum, pertenece a una raza de álbum excepcionalmente rara que se extiende con confianza a ambos.El soñador de su sonido (órgano, acordeón, latón, tuberías) de fin de siglo y la acompañante al álbum carta, ayuda a empujarlo al estado de culto.Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de indie rock de todos los tiempos,En un avión sobre el marContinúa ubicándose entre los mejores vendedores en vinilo año tras año, a pesar de ser lanzado hace más de 14 años.Uno podría ser tentado a encogerlo como nostalgia independiente ... no lo hagas.La música es la perfección indie de lo-fi, la obra de arte del álbum grandiosa y encantadora, pero lo más importante es que hay un peso y una fuerza intangibles para este álbum que lo convierte en una historia de rock imprescindible para cualquier verdadero fanático de la música.

Oso panda -Chica poco femenina

Uno de los álbumes colectivos de animales más accesibles lanzados hasta la fecha, Panda Bear (Noah Lennox) creóChica poco femeninapoco después de la amplia apreciación deMerriweather Post PavilionComo seguimiento en solitario de su álbum altamente elogiadoPitch de la persona.Aunque es un sonido significativamente diferente de lo que la mayoría de los fanáticos podrían haber esperado al lanzarse, hasta el día de hoy es uno de los álbumes más escuchables que provienen del grupo de artistas poco convencionales.El lanzamiento de vinilo de edición limitada deChica poco femeninaes un set de cuatro lp, que incluye todo el álbum en dos discos con las mezclas de sencillo de Tomboy y varios instrumentales inéditos, un cappellas, así como el sencillo "The Preakness" y un libro de arte de 16 páginas.Y, solo para hacerte sentir como un filántropo, todos los ingresos del LP de edición limitada van a la Sociedad Americana del Cáncer, como si necesitaras eso como tu razón para amar a Panda Bear.

Paul Simon -Graceland

Al salir de un punto bajo en su carrera, Paul Simon recibió una cinta de cassette de un compañero músico que contenía las obras de la banda sudafricana The Boyoyo Boys.A menudo estallidos de inspiración creativa a menudo, los sonidos en la cinta provocaron una avalancha de nuevas ideas para Simon, quien rápidamente comenzó a trabajar en la integración de elementos de Zulu y Western Pop en un álbum que insinuó ambos de los años 50 y algo nuevo .... algo bastante increíble.

Acera -Inclinado y encantado

"CreoInclinado y encantadoProbablemente es el mejor registro que hicimos, solo porque es menos consciente de sí mismo y tiene una energía irrepetible al respecto ".- Stephen Malkmus

Los instigadores del movimiento subterráneo independiente de los años 90, el pavimento es una de las bandas que voló bajo el radar de una escena musical de los 90 que era pesada en TRL, luz sobre sustancia.Excentric en las formas en que quieres que una banda de rock sea excéntrica, el álbum se siente como el tipo de producción de lo-fi si grabaras el álbum en el sótano de tu ex baterista con muy poco equipo ... Oh, espera, eso es exactamenteque hicieron.Rock de baja tecnología, bajo costo y 90 que hace un anhele durante los días en que lo digital era solo un píxel en Mario Bros.

Pink Floyd -Lado oscuro de la luna

Sobre qué podemos escribir sobreLado oscuro de la lunaque ya no se ha escrito?¿Qué elementos podemos destacar que de repente te harían creer en su grandeza que ya no se han mencionado un millón de veces antes?¿Cómo puedes amar el vinilo y no tener esto sentado en tu estante?No hay nada, simplemente lo es.

Portishead -Tercero

"El tan esperado regreso de Portishead demostró ser más triunfante de lo que nadie podría haber esperado,FicticioyPortisheadAmbos fueron geniales, pero esto ... esto era algo completamente diferente.Liberado de la duda y el perfeccionismo obsesivo que lo paralizó durante la mejor parte de una década, Geoff Barrow creó algo notable conTercero, un álbum que se basó en todo, desde la música folk gentil a través de la influencia de los pioneros electrónicos de las manzanas plateadas hasta elementos industriales abrasivos y discordantes para crear un sonido que era sorprendentemente original ".- Tom Hawking,Cableado

R.L. Burnside -Lástima Jim

El musicólogo Robert Palmer dijo esto sobre R.L. y es todo lo que necesita decir ...

“El caos, el azar, el encanto y la suerte son un paradigma de blues primario, por supuesto, y también un paradigma científico del siglo XX.La teoría del caos de la física posterior a la relatividad nos cuenta de atractores extraños: funciones inexplicables de orden superior que proporcionan un tipo de límite o forma o dinámica estructural para los sistemas del caos, y este modelo también se ajusta a la música de R.L.El carácter esencial de Blues de R.L. es el caos en las ruedas;Se mueve tan duro como cualquier música en el planeta mientras difunde olas sonoras de sexo y caos de distancia y amplia.Pero se basa en un orden implícito: las estructuras profundas rítmicas y melódicas del norte de Mississippi Blues ".

Radiohead -Niño a

Algo que escribí una vez y todavía creo que es verdad ...

Al escuchar las notas iniciales de "Todo en su lugar correcto", uno siente, algo inquietamente, que este no es un álbum de rock.Es Radiohead tomando todo sobre el género, todo sobre sí mismos como grupo, toda la prensa, el marketing y la codicia corporativa, empapándolo con gasolina e iluminando sin aliento el partido.No estaban empujando los límites de su música, estaban cortando por completo el cordón.

La instrumentación es compleja, inspirada en todo, desde Aphex Twin hasta Charlie Mingus.Las letras son intencionalmente crípticas (para algunas letras yorke, según los informes, cortaron palabras y frases y sacaron de un sombrero) y a veces casi inaudible.La combinación, sin embargo, captura no solo el estado de ánimo de los tiempos actuales, sino de ellos por venir.En"Matitarte para vivir"El autor Chuck Klosterman describió el álbum como un, "... involuntario pero espeluznante presagio de los eventos del 11 de septiembre de 2001 ataques".

Realmente no hay fin de lo que se puede extraer de un álbum que parece voltear la jerarquía de necesidades de Maslow en su cabeza, comenzando con la autorrealización y barriendo el resto de las necesidades más base en el contenedor de polvo.El álbum no ofrece ningún lugar para estar, nada concreto para comprender, solo pensamientos y preguntas fugaces, pero muy intencionalmente.Niño aFue el intento de Radiohead de tomar todo lo que sabían sobre la música y explotar.Hemos pasado los últimos 12 años cavando frenéticamente a través de los escombros buscando pistas.

Rechazado -La forma del punk por venir

Banda hardcore sueca - Compruebe.El álbum hardcore más influyente jamás hecho, probablemente.Energía y enfoque visceral, vena.Mejor servido en un plato giratorio, pero por supuesto.

Los Rolling Stones -Exilio en la calle principal

Pocos álbumes tan completamente resumen un género de música comoExilio en Main St.Did For Rock & Roll en su lanzamiento en 1972. Rebelión, cheque.En la carrera del Taxman, la banda escribió y grabó una gran parte del álbum en el sótano de la villa alquilada en el sur de Francia.Drogas, verificación.Mucha heroína.Amor, comprobar.Mick Jagger se casó durante la realización del álbum.Que haceExilio en Main StSin embargo, tan bueno, sin embargo, es su atracción magnética en todas las influencias de Rock & Roll hasta ese momento de la historia.El guitarrista, Keith Richards, estaba en su punto máximo y en sus propias palabras estaba usando: "... Fin-string, atenuando al máximo".Un álbum doble de rock clásico y de cadera, con obras de arte que solo se pueden apreciar en el vinilo, para no tenerlo en su colección ... bueno, no queremos ir allí.

Sigur Rós - Buen comienzo

Es difícil imaginar un momento en que la gente no miraba a la banda de post-rock islandesa Sigur Ró como un elemento básico de la música contemporánea, pero en 1999 cuando se lanzó el segundo álbum de la banda, cayó en gran medida en los oídos de los no iniciados.El álbum de un álbum, la banda creó una pieza musical autorreferencial con extrema atención al detalle y enormes dosis de riesgo: voces en un idioma de Gibberish llamado Vonlenska, secciones de cuerdas palindrómicas y experimentos con velocidades de grabación por nombrar algunos.Un álbum mejor visto como una obra de arte y un ejemplo de una banda que va en una dirección completamente diferente a nadie en ese momento y tiene éxito ... Necesitas este álbum.

Slint -Espíritu

Algunas bandas van y vienen sin mucha atención, solo para ser apreciadas años después, cuando las estrellas musicales se alinean de tal manera que las personas finalmente "obtienen" lo que estaban haciendo ... tal es el caso con Slint.Entrando en el estudio de grabación en agosto de 1990 para comenzar a grabar en su segundo LP,EspírituLos rockeros de Louisville, KY, tuvieron un impacto inmediato en el productor Brian Paulson (conocido por un estilo de grabación "en vivo").Él recuerda: “Era extraño mientras hacía [ Spiderland ] porque recuerdo sentado allí, y solo sabía que había algo al respecto.Nunca he escuchado algo como esto.Realmente estoy cavando esto, pero es realmente extraño ".Cuatro días después, la grabación se completó en un álbum que hizo poco más que una onda en el lanzamiento, pero desde entonces se conoce como uno de los mejores álbumes de los años 90: una experiencia visceral mejor absorbida en una sala de escucha con un tocadiscos y 39: 38 minutos de escucha activa, enfocada.

Steely Dan -Aja

Los años 70 Jazz Rock de posiblemente la mejor banda de estudio jamás formada (es cierto, lo dijimos).El sexto álbum de Steely Dan es un álbum que cada aspirante a ingeniero de sonido debe pasar toda una vida estudiando con una claridad y musicalidad de sonido que no se puede describir en palabras, solo se puede absorber a través de una experiencia con sus oídos desde unCopia de vinilo prístino y en su corazón, cerebro y alma.

Los trazos -¿Es esto?

En el tibio agua del baño de principios de la década de 2000, los golpes entraron y encendieron un fuego.Su álbum debut saca toda la energía correcta de Garage Rock de los años 70 y 80, mientras se siente como en casa en la moderna Nueva York.Con la portada del álbum anterior considerada Too Racy for America, la banda cambió la versión nacional antes del lanzamiento (el resto del mundo obtuvo las cosas buenas).Con pistas como "The Modern Age" "Hard to Explicing" y "Last Nite", Casablancas & Co.Salió con un álbum que mostraba que Rock aún no estaba muy muerto y que algunos niños en la ciudad de Nueva York aún podían reunirse y formar una banda y hacer música que en realidad sonaba humana y, francamente, rudo.

Suffjan Stevens -Illinois

Sufjan Stevens Quinto álbum,Illinois,es su segundo álbum temático basado en el estado.Contiene personas, lugares y eventos en relación con el título.Las canciones no son sobre el estado explícitamente;Simplemente hacen una referencia al estado de una manera (a veces directa, a menudo indirecta) u otra.No es solo música hermosa;Es un ejercicio de escuchar atentamente las referencias geniales mientras hace un álbum de canciones increíbles.Esta escucha profunda y activa es lo que el formato de vinilo ayuda a defender y con Sufjan, es un ejercicio muy gratificante.

Van Morrison -Baile lunar

Escrito y grabado después de mudarse a la zona rural de Nueva York con su esposa,Baile lunares el álbum que puso al cantante y compositor de Irlanda del Norte en el mapa.Combinando el jazz, el alma, el rock y el blues, el álbum contiene una nostalgia que es más fácil de sentir que describir.Al igual que Miles Davis'sTipo de azul, Van Morrison trajo al estudio poco más que un esquema básico de las canciones, lo que permite que el álbum se uniera de una manera más creativa y espontánea.El argumento altamente subjetivo de It-Sounds-Better-on-Vinyl entra en juego aquí con muchos fanáticos que describen medios y mínimos más completos en el LP en contraste con su contraparte de CD/MP3.De todos modos, uno realmente no puede equivocarse agregando un clásico de uno de los artistas más talentosos del siglo.

La guerra contra las drogas -Perdido en el sueño

Algunos pueden burlarse de la idea de poner un álbum tan joven en una lista de este calibre ... burlarse, lo defendemos.Basándose en episodios de paranoia y depresión después de suEsclavo ambienteTour, el cantante principal Adam Granduciel escribió su camino a través de él.El resultado es un estilo más personal y afilado que sirve como la columna vertebral de un álbum que se siente igualmente en casa en cualquier década en los últimos 40 años ... en otras palabras, atemporal.Con sabores de Dylan, Springsteen y Dire Straits,Perdido en el sueñoes un guiño a los días en que el término "roca" era suficiente para pararse solo.Sin pretensión, solo música real con una humanidad que salta del vinilo.

Las franjas blancas -Elefante

Si escuchar música en vinilo es una leve rebelión contra la era digital, entoncesElefante, El cuarto álbum de estudio de The White Stripes, es la Revolución Francesa.Jack y Meg White optaron por evitar intencionalmente la tecnología de grabación moderna o las computadoras en el proceso de producción utilizando una máquina de cinta de ocho pistas y una marcha de décadas de edad mientras establecía el álbum en solo dos semanas.El quinto mejor álbum de la década según Rolling Stone,ElefanteContiene el conocido "Ejército de Seven Nation" además de una portada pulverizante de Burt Bacharach, "Simplemente no sé qué hacer conmigo mismo".La combinación de viejos equipos de producción analógica emparejada con la trituración característicamente rica en distorsión de los blancos ayuda a producir un álbum de rock nacido para el tocadiscos y un imprescindible para cualquier verdadero ventilador del género.

Wilco -Yankee Hotel Foxtrot

La historia deYankee Hotel Foxtrotes la historia clásica del artista que triunfa sobre un sello discográfico cada vez más burocrático y hambriento de dinero.Después de un año agotador en el estudio, entregaron el álbum a Reprise Records solo para que se niegan a lanzarlo sin cambios importantes.La banda con sede en Chicago no se movió, confiando en sus instintos artísticos sobre el juicio de los trajes de Warner.Esto puso el sello en una posición incómoda y muy pública que finalmente llevó a los derechos del álbum a ser transferidos de regreso a Wilco, que luego se liberaron de llevarlo a otro lugar.Finalmente, lanzado en abril de 2002, el álbum recibió grandes elogios de los fanáticos y críticos que lo vieron como el trabajo más ambicioso del grupo hasta la fecha y uno de los mejores álbumes de la década.Este es un álbum para poseer no solo por su belleza e integridad musical, sino por lo que representa: convicción artística en una era con demasiada frecuencia marcada por el compromiso y la apatía.

Wu Tang Clan -Ingrese el wu-tang (36 cámaras)

Dirigido por RZA, el álbum debut del clan de Wu-Tang es una obra maestra arenosa, de lo-fi y sincera que restableció la escena del rap de la costa este como algo a tener en cuenta.Alimentados por los productos enlatados robados por Ghostface de la tienda de la esquina local, este era el clan cuando todavía eran jóvenes y hambrientos, prometiendo adquisición mundial y creyendo que era posible.Amar el rap significa tener36 cámarasen tu colección.Amar36 cámarassignifica conocer un momento en la historia del rap cuando muchos de los jugadores no tenían certeza de fama y riquezas, pero sabían que les encantaba el juego.

Roberto L. Flores(nacido el 21 de septiembre de 1975), mejor conocido por su nombre artísticoLa noche del Señor, es un rapero, productor y actor estadounidense.

Biografía[editar]

Flores nació en San Diego y se crió en La Colonia de Eden Gardens, un vecindario mexicano americano en Solana Beach, California.

A principios de la década de 1990, comenzó a actuar bajo el nombre de Lil Rob & the Brown Crowd, y grabó un solo titulado 'Oh, What A Night in the 619'.Aunque no se registró, más tarde apareció en su álbum debut de 1997Vida loca,^[3]Con el título acortado en 'Oh, qué noche'.En 1994, su barbilla se destrozó cuando le dispararon en la mandíbula y en el ojo más tarde.^[5]

Durante su carrera, Lil Rob ha colaborado con sus compañeros raperos chicanos, el Sr. Shadow, el Sr. Sancho y Og Spanish Fly, y los artistas convencionales como Paul Wall, The Game, E-40 y Pitbull.^[4]Lil Rob y el Sr. Shadow estaban en un grupo llamado Mayhem Click.Los números doce y dieciocho, que están tatuados en sus antebrazos, representan el valor numérico de las letras L y R, las iniciales de su nombre artístico.El número se usó durante sus días como tagger de graffiti.^[4]

En 2002, Lil Rob dejó registros de perfil bajo y firmó a los registros de arriba.Encontró éxito comercial con el lanzamiento de 2005Doce dieciocho (Parte I)en el que el sencillo 'Summer Nights' recibió el Airplay National, el primero en su carrera.^[3]'Summer Nights' alcanzó su punto máximo en el #36 en elCarteleraHot 100 y #13 en la tabla de pistas de rap.^[6]El sencillo de seguimiento, 'Srae Out The Freak in You', alcanzó su punto máximo en el #85 en las listas de Hot 100, y en el #20 en las pistas de rap.^[6]La exposición condujo a pequeños papeles en la película de Cuba Gooding, Jr. de Cuba 2005,Sucioy el vehículo Rob Schneider 2007Big Stan, los cuales fueron liberados directamente al DVD en los EE. UU.

Álbumes de discos de bajo perfil 2019

El 29 de junio de 2007, Lil Rob hizo su primera aparición en el extranjero en Okinawa, Japón.^[7]1218 (Parte II)fue lanzado en 2008 y presentó el sencillo 'Let Me Come Back' con Fingazz.En 2009,Amor y odio, fue lanzado, y en 2013, lanzó una nueva canción llamada 'Don't Want To Fall in Love'.

En 2014, su noveno álbum,ROTURA.(Grabación en progreso), fue lanzado.

Pelea[editar]

Álbumes de discos de perfil bajo 2017

Lil Rob estaba en conflicto con el Sr. Shadow, Royal T (CEO de Low Perfil Records) y Mister D (CEO de Southland Records).El Sr. Shadow calmaría a Lil Rob en singles exitosos, 'Shadow of Your Death', 'emocionado' y 'emocionado 2'.Estas canciones fueron del álbumHasta que yo muera.Una de las razones por las cuales el Sr. Shadow tuvo problemas con Lil Rob fue porque el Sr. Shadow afirmó que Lil Rob no era de San Diego.El Sr. Shadow afirmó que era de Solana Beach.El Sr. Shadow sintió que Lil Rob estaba mintiendo a todos acerca de ser criados en San Diego, CA.En 2005, en elDoce dieciocho (Parte I)Álbum, Lil Rob también disco a su propio primo en la canción 'I Who Have Nothing'.

Lil Rob peleó con Royal T, y finalmente dejó su etiqueta, debido a problemas de marketing.Royal T, el productor ejecutivo de Low Perfil Records, había creado una estafa que involucraba a los álbumes de Lil Rob para tener el mismo código de barras que los CD de Royal T, lo que resultó en que Royal T haya recibido automáticamente las ganancias.Según el gerente de Lil Rob, Lil Rob vendió más de $ 1 millón en sus propios CD y no recibió un centavo.Tan pronto como Lil Rob dejó un perfil bajo, Lil Rob registró un Diss dirigido hacia un perfil bajo, titulado 'The Last Laff' enEl último EP de laff.Low Perfil Records respondió con una pista titulada 'Riders', con Royal T, Payaso (Dukes Click), Lil 'Bandit y el Sr. Sancho.Lil Rob registró otra pista de diss titulada 'Call the Cops', dirigida a Royal T en 2002'sEl álbum.Lil Rob también registró diss pistas 'Bluffin', que se está extendiendo directamente a Royal T y 'Boo Hoo Hoo' desacelerando tanto a Royal T como al Sr. Shadow de 2004Música del vecindario.

Colaboración[editar]

Lil Rob ha colaborado con músicos como el Sr. Shadow, Lil Cuete, Royal T, Mr. Lil One, Sr. Sancho, OG Spanish Fly, Silencer, Fingazz, Kid Frost, Frankie J, J. Cole, Ludacris, Pitbull, N.O.R.R.E, Chingo Bling, Bizzy Bone, Far East Movement, Baby Bash, Game, Eric Bellinger, Ice Cube, WC, Dyablo, NB Ridaz, SPM, Fat Joe, Paul Wall, Flo Rida, Voltio y C-Kan.

Discografía[editar]

Ver también[editar]

Referencias[editar]

1. ^Índice de nacimiento de California
2. ^Hebert, James (10 de junio de 2007).'Para Lil Rob, el hogar es donde está su corazón'.San Diego Union-Tribune.Recuperado28 de julio,2014.
3. ^^abCBirchmeier, Jason.'Lil Rob> Biografía'.toda la música.Recuperado28 de abril,2010.
4. ^^abC'Lil' Rob's Summer Nights '.LatinRapper.com.7 de agosto de 2005.Recuperado28 de abril,2010.
5. ^'Lil' Rob representa el orgullo marrón '.LatinRapper.com.15 de septiembre de 2004.Recuperado28 de abril,2010.
6. ^^ab'Lil' Rob> Charts & Awards> Billboard Singles '.toda la música.Recuperado28 de abril,2010.
7. ^'Lil' Rob Chicano Pride listo para rockear Okinawa '.Actualización semanal de Japón.14 de junio de 2007.Recuperado28 de abril,2010.

enlaces externos[editar]

• Lil Rob en IMDB

Recuperado de 'https://en.wikipedia.org/w/index.php?title=lil_rob&oldid=986942003'